Je kent het vast: dat moment waarop je een ruimte binnenloopt en één detail direct je aandacht grijpt. Een print, een stof, een kleur die net even anders voelt. De nieuwe samenwerking tussen Essenza en het Mauritshuis speelt precies daarop in. Hun derde gezamenlijke collectie is geen vluchtige trend, maar een serie dessins die je zintuigen rustig aan zet, laag voor laag.
Wat begint als een reeks stoffen met bloemen en stadsgezichten blijkt al snel iets diepers te raken. Want achter de prints zit het verhaal van twee partijen die al jaren samen werken en dat met overtuiging blijven doen. Ze verlengen hun samenwerking met drie jaar en leggen daarmee de lat opnieuw hoog.
Volgens kunsthistorica Marieke van den Bosch, docent bij de Universiteit Utrecht, is die langdurige samenwerking geen toeval. “Wanneer interieurmerken kunsthistorische bronnen serieus nemen, zie je dat terug in elk detail. Het werkt alleen als beide partijen elkaars taal begrijpen.” Het is precies dat wederzijdse begrip dat voelbaar is in de nieuwe collectie.
Waarom deze samenwerking steeds opnieuw blijft boeien
Essenza en het Mauritshuis delen een liefde voor precies kijken. Niet zomaar kijken, maar echt zien. De penseelstreken, de lichtval, de logica van kleuren in 17de-eeuwse stillevens: ze vormen het uitgangspunt voor iets dat van nature ouderwets zou kunnen voelen, maar dat hier een heel andere wending krijgt.
De samenwerking begon ooit als experiment: kan je de schilderkunst uit het Mauritshuis vertalen naar textiel dat je daadwerkelijk in je slaapkamer gebruikt? Maar inmiddels is het meer dan een leuk project. Het is een manier geworden om klassieke kunst naar het dagelijkse leven te brengen, zonder dat je daarvoor een museumzaal hoeft binnen te stappen.
Arnoud van Dommele, Business Director van het Mauritshuis, zegt het treffend:
“Samen met Essenza brengen we de verhalen achter 17de-eeuwse meesterwerken tot leven met een zilveren randje. De schoonheid van het Mauritshuis blijft inspireren en slaat een brug tussen eeuwen met modern design en vakmanschap.”
Het voelt bijna alsof je de schilder achter de stof ziet meekijken.
Zes dessins die je huis een nieuw verhaal geven
De kern van de nieuwe collectie bestaat uit zes ontwerpen. Vijf daarvan ademen bloemen, eentje vangt een stadsgezicht in een zachte kleurstelling. Alle zes zijn gemaakt op glad katoen satijn, zodat details scherp uitkomen en kleuren meer diepte krijgen.
De ontwerpers van Essenza hebben niet simpelweg reproducties gemaakt; ze hebben gekeken naar wat een schilderij speciaal maakt en dat vervolgens vertaald naar iets dat in textiel werkt. Kunsthistorische bronnen, kleurlagen en zelfs oude pigmenttechnieken zijn onder de loep genomen. De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed geeft in een publicatie uit 2024 aan hoe waardevol het is wanneer historische kunst wordt vertaald naar nieuwe contexten, mits het met respect gebeurt. Deze collectie lijkt precies in die lijn te passen.
Onderstaande dessins vormen de nieuwe serie:
View on Delft
Geïnspireerd op Vermeers Gezicht op Delft, maar dan zachter, stiller. Het ontwerp gebruikt grijzige blauwtinten die je laten meedeinen op een kalme stadsvibe. Niet te hard, niet te uitgesproken, maar precies dat soort tinten waar je ogen even op blijven rusten.
Blooming Story
Gebaseerd op een bloemstuk van Dirck de Bray en ideaal voor iedereen die van rode accenten houdt. De tulpen, de witte details, de rustige achtergrond: ze vormen samen een print die uitnodigt om langer te kijken. De nuance in kleurverschillen is hier de stille kracht.
Painter’s Garden
Een soort ontmoeting tussen objecten en bloemen. Het ontwerp combineert een Wan-Li-vaas met bloemen van Jan Brueghel de Oude. Hierdoor ontstaat een print waarbij klassieke verfijning ineens verrassend licht aanvoelt. Alsof je een pluktuin op stof hebt.
Tulip Bloom
Tulpen zoals Brueghel ze ooit schilderde, maar dan in twee sferen: Surf Green en Nightblue. De eerste variant voelt open en luchtig, de tweede meer ingetogen en knus. Beide varianten hebben dezelfde basis, maar geven je interieur een totaal andere stemming.
Rose Delight
Romantiek, maar niet zoet. Dit ontwerp grijpt terug op Rozen in een glazen vaas van Jacob van Hulsdonck. De warme kleuren en de zachte schaduwen geven het geheel een bijna verstilde kwaliteit. Alsof tijd heel even wordt vertraagd.
Floral Girl
Een oude bekende die blijft meedraaien. Dit dessin is een interpretatie van Vermeers Meisje met de parel en combineert wit-gouden bloemen met een paisley-achterzijde. Je ziet direct waarom dit dessin eerder al geliefd werd: het heeft die mix van herkenning en vernieuwing die mensen aantrekt.
Wat deze collectie bijzonder maakt in je eigen huis
Deze ontwerpen zijn meer dan decoratie. Ze laten je voelen hoe kunst kan functioneren in je dagelijkse ritme. Wanneer je ’s ochtends onder een dekbed ligt met een print die ontstaan is uit een schilderij van vier eeuwen geleden, dan merk je dat je dag nét een andere start heeft.
Interieurstylist Noor van der Meulen verwoordde het mooi tijdens een trendlezing waarin ze deze collectie besprak: “Je hoeft geen kunstkenner te zijn om geraakt te worden door goed kleur- en vormgebruik. Goede prints werken op je onderbewuste. Je gebruikt ze, je leeft ermee en ongemerkt tillen ze je ruimte op.”
Daar zit misschien wel de kern van deze collectie. Het gaat niet om status, luxe of exclusiviteit. Het gaat om het plezier dat ontstaat wanneer je je omringt met dingen die goed gemaakt zijn en die verhalen in zich dragen. Stof waar aandacht in zit voelt anders. Het straalt rust uit en geeft je interieur meer diepgang zonder dat je hele kamers hoeft te verbouwen.
Het kleine detail dat grote indruk maakt
Natuurlijk kun je denken: “Beddengoed, hoe bijzonder kan het nou zijn?” Maar wie in huisgevoel gelooft, wie weet hoe kleuren en texturen je stemming sturen, die begrijpt waarom dit soort collecties populair blijven.
Het is die subtiliteit die je niet altijd direct kunt uitleggen. De schaduw van een bloem, de keuze voor een koele of warme tint, een lijn die bijna onzichtbaar is maar wel het verschil maakt. Net zoals een schilder ooit koos voor precies dat ene vleugje oker om een bloem meer diepte te geven, zo kiest het ontwerpteam van Essenza voor een kleuraccent dat je pas later opvalt.
En ja, dat werkt. Het zorgt voor dat kleine tikje FOMO: het idee dat als je deze samenwerking laat passeren, je misschien iets mist wat je interieur juist bijzonder zou kunnen maken. Niet omdat het zeldzaam is, maar omdat het gevoel dat het oproept precies dat beetje extra sfeer kan brengen.
De kracht van traditie in een modern jasje
Wat deze collectie zo sterk maakt, is dat hij niet probeert te concurreren met moderne trends of vluchtige interieurgrillen. Hij leunt op traditie, vakmanschap en kunsthistorie, maar blijft ondertussen verrassend toegankelijk.
Het voelt alsof twee werelden samenkomen en elkaar versterken: de verfijning en rijke kleuren van de 17de eeuw en het comfort van hedendaags textiel. Een samenwerking die niet geforceerd overkomt, maar lijkt te groeien met elk nieuw ontwerp dat wordt toegevoegd.
En dat is waarschijnlijk precies waarom Essenza en het Mauritshuis besloten om samen door te gaan. Niet omdat ze moeten, maar omdat het elke keer weer iets oplevert waar mensen blij van worden. Iets dat zowel rust als sfeer in huis brengt.
De collectie in jouw dagelijkse leven
Of je nu kiest voor het zachte stadsgezicht van View on Delft, de warme uitstraling van Rose Delight of de iconische blik van Floral Girl, je haalt stukjes verhaal in huis. Niet zwaar, niet belerend. Maar subtiel en met gevoel.
Het zijn prints die je ruimte warmte geven, zonder dat ze de boel overheersen. Textiel dat prettig aanvoelt en toch karakter heeft. Dat is misschien wel waarom deze samenwerking telkens opnieuw weet te verrassen. Omdat ze de kunst niet nóg groter maken, maar juist dichtbij brengen.
