Kunst hoeft niet alleen aan de muur van een galerie te hangen of veilig achter glas te staan. Het kan ook gewoon onderdeel zijn van je interieur, op een plek waar je er iedere dag naar kijkt. Met KONSTRUNDA brengt IKEA precies dat idee naar voren. De limited collectie bestaat uit kunstobjecten van zeven internationale makers, ieder met een eigen achtergrond, discipline en kijk op vormgeving.
Dat levert geen collectie op waarin alles netjes dezelfde vormentaal volgt. Integendeel. Je ziet geweven textiel naast golvend glas, aardewerk naast grafische prints en uitgesproken vormen naast ingetogen ontwerpen. Juist die verschillen geven KONSTRUNDA een eigen karakter.
De ontwerpers kregen de vrijheid om vanuit hun eigen discipline en visie te werken. Daardoor vertelt ieder object een ander verhaal. Soms begint dat verhaal bij eeuwenoude textieltechnieken, soms bij een dagdroom en soms zelfs bij iets alledaags als afzettape.
KONSTRUNDA is vanaf september verkrijgbaar in alle IKEA winkels en online. Omdat het om een limited collectie gaat, is het geen serie die vanzelfsprekend onderdeel blijft van het vaste assortiment.
Zeven visies komen samen
Wat gebeurt er als je ontwerpers met totaal verschillende achtergronden uitnodigt om kunst toegankelijk te maken voor een breed publiek? KONSTRUNDA geeft daar geen eenduidig antwoord op, en dat is juist interessant.
De collectie laat zien hoeveel kanten kunst en ontwerp op kunnen gaan. De ene maker werkt vanuit vakmanschap en materiaal, terwijl de andere juist vertrekt vanuit een onverwachte gedachte, een grafisch patroon of een technisch vraagstuk.
Daardoor hoef je bij KONSTRUNDA niet te zoeken naar één stijl die alles met elkaar verbindt. De verbinding zit vooral in de ruimte die iedere ontwerper heeft gekregen om een eigen idee uit te werken.
Dat maakt het ook leuk om de objecten afzonderlijk te bekijken. Achter een vaas, kruk, kussenhoes of spiegel zit meer dan alleen de uiteindelijke vorm. Er ligt een persoonlijk ontwerpproces aan ten grondslag. Wie daar iets meer over weet, kijkt automatisch anders naar wat er voor zich staat.
Indiaas textiel krijgt een nieuwe vorm
Bij Akanksha Deo begint dat verhaal bij textiel. Ze is ontwerper en beeldend kunstenaar en combineert Indiase textielgeschiedenis en technieken met een strakke en tegelijkertijd speelse vormgeving.
Voor haar bijdrage aan KONSTRUNDA werkte ze nauw samen met Indiase ambachtslieden. Traditionele en moderne technieken komen daarbij naast elkaar te staan. Het verleden wordt dus niet simpelweg gekopieerd. Bestaande kennis en technieken krijgen binnen haar ontwerpen een andere toepassing.
Voor IKEA maakte Deo drie objecten. Zelf omschrijft ze die als een familie. Ze horen duidelijk bij elkaar, maar hebben ieder een eigen karakter.
Dat beeld van een familie past mooi bij haar aanpak. Objecten hoeven niet identiek te zijn om een duidelijke relatie met elkaar te hebben. Verschillen kunnen er juist voor zorgen dat je beter ziet wat ieder afzonderlijk ontwerp bijzonder maakt.
Wie geïnteresseerd is in textiel en ambacht ziet hier bovendien hoe een lange geschiedenis kan samengaan met een hedendaagse vormentaal. Het resultaat blijft verbonden met Indiase technieken, zonder dat de ontwerpen alleen over het verleden gaan.
Vakmanschap hoeft niet ingewikkeld te voelen
Een heel andere achtergrond vind je bij Andu Masebo. Deze productontwerper uit Londen heeft ervaring met timmerwerk, metaalbewerking en keramiek. Die praktische kennis van materialen en technieken speelt een duidelijke rol in zijn manier van ontwerpen.
Zijn werk wordt gekenmerkt door eenvoud en efficiëntie. Toch betekent dat niet dat een object alleen functioneel of ingetogen moet zijn. Voor Masebo is het verhaal achter een ontwerp belangrijk.
Hij wil dat de objecten plezier geven aan de mensen die ermee leven. Daarom kiest hij voor creaties die opvallend en speels kunnen zijn.
Dat maakt zijn benadering herkenbaar. Een kunstobject in huis hoeft tenslotte niet iets te zijn waar je alleen van een afstand naar kijkt. Het kan ook iets zijn dat je nieuwsgierig maakt of waarvan je na verloop van tijd steeds andere details gaat waarderen.
Bij Masebo komen praktische vakkennis en plezier zo bij elkaar. Zijn achtergrond in verschillende ambachten geeft hem een brede basis, terwijl zijn ontwerpen niet zwaar of afstandelijk hoeven aan te voelen.
Een dagdroom kan zomaar een vaas worden
Soms begint een ontwerp niet bij een strak uitgedacht plan. Lisa Reiser laat zien dat een losse gedachte ook genoeg kan zijn.
Reiser maakt in Småland in Zweden kleinschalige objecten van glas, keramiek en metaal. Haar werk draait om eenvoud en originaliteit, gecombineerd met een vleugje mysterie. Zelf noemt ze zich een ‘dagdroomontwerper’.
Dat klinkt misschien vrijblijvend, maar haar omschrijving maakt haar proces juist heel tastbaar. Een gedachte hier, een gedachte daar en ineens ontstaat er een ontwerp.
Voor KONSTRUNDA maakte Reiser drie vazen van glas. Dat materiaal gebruikt ze graag omdat het haar de mogelijkheid geeft om speelse en sculpturale vormen te maken.
Glas heeft daarbij een interessante eigenschap: afhankelijk van vorm, licht en positie kan een object steeds anders overkomen. Bij Reiser staat het materiaal in dienst van haar vrije manier van denken en ontwerpen.
De drie vazen laten daarmee ook zien dat inspiratie niet altijd volgens een vast stappenplan hoeft te ontstaan. Soms begint iets met een idee dat aanvankelijk nergens naartoe lijkt te gaan. Totdat vorm en materiaal bij elkaar komen.
Zwart en wit met een onverwachte kant
Waar Reiser ruimte geeft aan dagdromen, heeft Emanuele Stamuli juist een rationele aanpak. Hij is gespecialiseerd in interieurontwerp voor mode en retail en werkt met veel aandacht voor detail en duurzaamheid.
Toch zoekt Stamuli binnen die rationele manier van werken bewust naar het onverwachte. Hij wil ontwerpen maken die gedenkwaardig en intens zijn en soms nét iets afwijken van wat je verwacht.
Die combinatie is interessant. Aan de ene kant houdt hij van technisch werk. Aan de andere kant waardeert hij de eenvoudige schoonheid van de natuur.
Voor de KONSTRUNDA collectie ontwierp Stamuli vazen, een kleed en een bijzettafel. De objecten hebben sterke silhouetten en zijn uitgevoerd in contrasterend zwart en wit.
Zwart-wit klinkt misschien als een terughoudende keuze, maar de vormen zorgen ervoor dat de ontwerpen toch nadrukkelijk aanwezig kunnen zijn. Ieder object heeft volgens de ontwerper zijn eigen speelsheid en kan de aandacht trekken.
Tegelijkertijd zijn de ontwerpen te combineren met ieder interieur. Daardoor ontstaat een tegenstelling die goed bij Stamuli past: rationeel en opvallend, technisch en speels, contrastrijk en toch breed toepasbaar.
Als de straat je interieur binnenkomt
Inspiratie voor kunst hoeft niet uit een atelier, museum of materiaalarchief te komen. Ingrid Leander Berg en Igor Holtermann kijken ook naar de publieke ruimte om hen heen.
Het duo maakt muurschilderingen waarin kleur en vorm een belangrijke rol spelen. In hun werk lopen interieur en kunst in elkaar over. Hun grafische prints blijven bovendien niet beperkt tot muren, maar verschijnen op uiteenlopende objecten.
Voor IKEA vertaalden Leander Berg en Holtermann hun stijl naar kussenhoezen en een spiegel met grafische prints.
Opvallend is de inspiratiebron voor deze collectie: afzettape.
Dat is normaal gesproken een puur praktisch middel. Je ziet het op plekken waar je niet mag komen of waar tijdelijk een grens wordt aangegeven. Het duo nam juist dat herkenbare beeld en gebruikte het als vertrekpunt voor iets moois.
Daarmee laten ze zien hoeveel invloed context heeft op de manier waarop je naar vormen en patronen kijkt. Een grafisch element dat je buiten nauwelijks bewust opmerkt, kan in een interieur ineens de hoofdrol krijgen.
Het sluit aan bij hun manier van werken, waarbij de grens tussen kunst en interieur minder belangrijk wordt. Een kussenhoes kan een grafisch kunstobject worden en een spiegel hoeft niet uitsluitend praktisch te zijn.
Perfectie hoeft niet altijd het doel te zijn
Lisa Hilland brengt opnieuw een heel andere benadering naar KONSTRUNDA. De gerenommeerde Zweedse ontwerper heeft meer dan twintig jaar ervaring en combineert moderne, hightech productietechnieken met ambachtelijk vakmanschap.
Die combinatie zou kunnen leiden tot een sterk gecontroleerd ontwerpproces. Toch vertrouwt Hilland liever op instinct dan op perfectie.
Een misstap hoeft voor haar namelijk niet automatisch een fout te zijn. Ze ziet zo'n moment eerder als een opening voor iets onverwachts.
Precies daarin zit het karakter van haar ontwerpen voor KONSTRUNDA. Niet alles hoeft volledig gladgestreken of voorspelbaar te worden. Materiaal mag zichtbaar bijdragen aan het eindresultaat.
Dat zie je onder meer terug in de kruk. Het nerfpatroon zorgt ervoor dat iedere kruk uniek is. Geen exemplaar heeft dus exact dezelfde natuurlijke tekening.
Ook bij het aardewerk speelt het materiaal een zichtbare rol. Het glanzende glazuur benadrukt de vloeiende vormen en geeft de objecten hun eigen uitstraling.
Hillands aanpak laat zien hoe moderne productietechnieken en ambacht naast elkaar kunnen bestaan. Het ene hoeft het andere niet te vervangen. Juist door beide te combineren ontstaat ruimte voor ontwerpen waarin techniek, instinct en materiaal samenkomen.
Kunst die dichter bij het dagelijks leven staat
Als je alle bijdragen naast elkaar zet, wordt duidelijk hoe breed KONSTRUNDA is opgezet. Indiase textieltechnieken, Londens vakmanschap, Zweeds glas, rationeel interieurontwerp, grafische invloeden uit de publieke ruimte en een combinatie van hightech productie en ambacht komen binnen dezelfde collectie bij elkaar.
Dat betekent niet dat je alles mooi hoeft te vinden. Een collectie met zoveel verschillende visies nodigt juist uit om te bepalen waar jouw aandacht naartoe gaat.
Misschien spreekt het verhaal achter een object je aan. Misschien val je vooral voor een materiaal, silhouet of print. En soms is er simpelweg die onmiddellijke reactie waarbij je nog niet precies kunt uitleggen waarom een ontwerp bij je blijft hangen.
KONSTRUNDA maakt van kunst daarmee geen losstaand begrip. De objecten zijn bedoeld voor het interieur en komen terecht tussen de spullen waarmee je dagelijks leeft.
Dat past ook bij de uiteenlopende achtergronden van de zeven internationale makers. Ze benaderen kunst niet allemaal vanuit hetzelfde vertrekpunt. Productontwerp, beeldende kunst, interieur, ambacht en materiaalonderzoek lopen door elkaar heen.
Waarom KONSTRUNDA het bekijken waard is
Het interessante aan KONSTRUNDA zit uiteindelijk niet alleen in de afzonderlijke objecten, maar ook in de verhalen erachter. Je ziet hoe verschillend een ontwerp kan ontstaan.
Bij Akanksha Deo speelt de relatie tussen Indiase textielgeschiedenis, ambachtslieden en hedendaagse vormgeving een hoofdrol. Andu Masebo vertrekt vanuit vakmanschap, eenvoud en het plezier dat een object kan geven. Lisa Reiser geeft haar dagdromen vorm in glas.
Emanuele Stamuli brengt rationeel ontwerp en het onverwachte bij elkaar in sterke zwart-witte silhouetten. Ingrid Leander Berg en Igor Holtermann halen een alledaags element uit de publieke ruimte naar het interieur. Lisa Hilland laat techniek, ambacht en instinct naast elkaar bestaan.
Samen vormen deze benaderingen een collectie die niet probeert één antwoord te geven op de vraag wat kunst in huis moet zijn.
En misschien is dat juist de aantrekkingskracht. Je kunt zelf kijken, vergelijken en bepalen welk verhaal of object bij jou blijft hangen.
Wie de collectie met eigen ogen wil bekijken, hoeft niet lang te wachten. KONSTRUNDA is vanaf september verkrijgbaar in alle IKEA winkels en online. Het gaat om een limited collectie. Zie je een ontwerp dat precies jouw aandacht pakt, dan is het dus goed om rekening te houden met het tijdelijke karakter van de serie.
Metadescription: IKEA KONSTRUNDA brengt kunst van zeven internationale ontwerpers samen in textiel, glas, aardewerk, prints en bijzondere objecten.
Veelgestelde vragen
Wat is IKEA KONSTRUNDA?
KONSTRUNDA is een limited kunstcollectie van IKEA met objecten van zeven internationale ontwerpers. De collectie bestaat onder meer uit textiel, glas, aardewerk, prints en meubels.
Welke ontwerpers werken mee aan KONSTRUNDA?
Aan de collectie werken Akanksha Deo, Andu Masebo, Lisa Reiser, Emanuele Stamuli, Ingrid Leander Berg, Igor Holtermann en Lisa Hilland mee.
Welke soorten kunstobjecten zitten in de KONSTRUNDA collectie?
De collectie bevat uiteenlopende objecten, waaronder geweven textiel, glazen vazen, aardewerk, een kleed, een bijzettafel, kussenhoezen, een spiegel en een kruk.
Wanneer is IKEA KONSTRUNDA verkrijgbaar?
KONSTRUNDA is vanaf september verkrijgbaar in alle IKEA winkels en online. Het gaat om een limited collectie.
Wat maakt de ontwerpen van Akanksha Deo bijzonder?
Akanksha Deo combineert Indiase textielgeschiedenis en traditionele technieken met een strakke, speelse vormgeving. Ze werkte hiervoor nauw samen met Indiase ambachtslieden.
Waar halen de ontwerpers inspiratie vandaan?
De inspiratie loopt uiteen van Indiase textieltechnieken en natuur tot dagdromen en de publieke ruimte. Ingrid Leander Berg en Igor Holtermann gebruikten bijvoorbeeld afzettape als inspiratiebron.
Wat is het verschil tussen de ontwerpstijlen binnen KONSTRUNDA?
Iedere ontwerper werkt vanuit een eigen achtergrond en discipline. Daardoor varieert de collectie van rationeel zwart-wit ontwerp en grafische prints tot ambachtelijk textiel, sculpturaal glas en aardewerk.
